在嘉诺四年，金若昕从一名策划师，成长为统筹策划、设计、工程三大核心部门的交付中心总监。细细数来，已经有 20 余个展厅项目在她的手中顺利交付落地。那么她是如何持续进步，完成职业身份的进阶？她对展厅背后的叙事逻辑，又有着怎样的独特见解？带着这些问题，让我们与若昕面对面，一起走进她的展厅世界。

 

破题 ·金若昕的展厅叙事论

 

编

若昕，我们注意到你常提到"展厅叙事论"这个词。在你看来，一个成功的展厅，是在"展示"还是在"叙事"？这两者之间的区别是什么？

金

我认为最关键的区别是，“展示”是信息的罗列，而“叙事”是价值的传递。

 

“展示”追求的是全面和准确，像一份静态的、单向的说明书，观众被动接收信息。而“叙事”旨在构建一个沉浸式的、有起承转合的空间故事，通过节奏、焦点和体验，主动引导观众从“参观者”变为“探索者”，从而与展厅背后的精神或品牌价值产生深度共鸣。

编

这种将空间视为"叙事载体"的理念，是源于海外求学的经历，还是在一个个项目的锤炼中逐渐形成的？能否分享一个让你顿悟的关键时刻？

金

这是一个渐进的过程，在国外留学时，接触了很多关于“空间体验”和“讲故事”的理论，算是开了眼界，知道了原来展览还能这么玩。但真正的淬炼，是在工作后一线项目的实践中。

 

印象特别深的是我负责的第一个校史馆项目。当时我们花了很多时间做内容挖掘，去拜访老教授，听他们讲迁校建校的往事；走访老校友，看到他们珍藏了几十年的实验仪器、教材、校徽、同学录…在这个过程中我逐渐意识到，大家真正想看到的，不是一个由事件和奖杯堆砌起来的“荣誉陈列室”，而是这所学校独有的那股“精气神”，是几代人共同的情感和记忆。而我们的任务，就是把那种看不见的“精神”用空间语言讲出来、呈现出来。

 

校庆开馆那天，我看到参观的人们在里面驻足停留、轻声交流、陷入回忆，而不仅仅是走马观花。那一刻，我感受到一种真实的成就感。一个好的空间，是真的能够与人对话、产生共鸣的。从那时起，“用讲故事来主导设计”这个理念，成了我工作中一个坚定的原则。

 

淬炼 · 从策划师到总监的思维变革

 

 

编

从专注于"把一个故事讲好"的策划师，到需要统筹策划、设计、工程三大部门，确保故事"高质量落地"的交付总监，你是如何看待这一角色内核的变化？

金

对我而言，这个转变的内核是从追求“知”的完美，到承担“行”的责任，最终追求“知行合一”。

 

以前作为策划师或者管理方案中心，我的核心都是产出精彩的方案，这是“知”。现在作为交付总监，我的责任是确保最终建成的展厅，能百分之百地兑现甚至超越方案的承诺，这是“行”。客户最终为之买单的，不是PPT，而是他们亲身走进、看到、感受到的实体空间。方案与落地能否“知行合一”，直接决定了客户的价值感和满意度，也是我们区别于市场上“方案很漂亮，落地是两样”的团队的核心所在。

编

为了确保这种“知行合一”，应该如何构建高效的协作流程，确保创意与落地不脱节呢？

金

我所有的管理动作，都围绕着“知行合一”这个目标展开，主要在两个层面：

 

在“品质”层面，通过流程确保“知”能指导“行”。 我们在方案策划、深化设计、工程交底等所有关键决策点，都强制要求策划、设计、工程三方共同参与。这确保了方案的“知”是充分考虑了落地性的，而现场的“行”又能精准理解方案的初衷，从根源上杜绝设计与落地“两张皮”的现象。

 

在“效率”层面，我们通过工具确保“行”能反馈“知”。 我们引入智能化项目管理工具，让项目进度和现场卡点对所有成员实时透明。任何“行”的偏差都能被“知”的一方（策划与设计）第一时间看到并协同解决，形成一个快速闭环，共同为最终交付负责。

 

 

洞见 · 解开不同类型展厅的叙事密码

 

编

在众多项目中，高校校史馆和企业展厅是嘉诺的两大核心方向。在你看来，为大学和企业在叙事策略和交付重点上，最主要的不同是什么？

金

在我看来，无论是校史馆还是企业展厅，优秀的叙事底层逻辑是相通的：我们都是在为一个主体构建身份认同，并向其核心受众进行有效沟通。 真正的不同，在于因沟通对象和核心目标不同，而带来的策略侧重。

 

叙事策略的核心差异在于构建认同的“锚点”不同。

 

对于校史馆，认同感主要建立在 “情感与文化基因” 之上。它的叙事更像描绘一个“家族的肖像”，历史是它的根脉，精神传统是它的灵魂，而杰出的校友与创新的成果，则是这个家族血脉在当代结出的硕果，共同证明其生生不息的活力。所以，我们的策略是编织一张“共情网”，让来访者无论是不是家庭成员，都能被这个集体的独特气质所打动。

 

企业展厅的认同感则更多建立在 “价值与未来共识” 之上。它的叙事更像阐述一份“企业的蓝图”，需要清晰地回答“我们为何卓越”以及“我们将去向何方”。所有的历史、技术和成就，都是为了支撑这个价值主张，目的是让外部伙伴（客户、投资者）产生信任，并对共同的未来产生向往，它的策略是构建一条“信服链”。

 

交付重点的核心差异在于营造体验的“终点”不同。

 

校史馆体验的终点，是让观众（尤其是师生校友）带着 “归属感和自豪感” 离开。因此我们极力营造一种可沉浸、可回味的文化场域，注重氛围和细节的情感渗透力。

 

企业展厅体验的终点，是希望观众（客户、伙伴）带着 “信任感与合作意向” 离开。因此我们交付时，更关注信息传递的清晰度和有效性，以及关键的 “价值转化点” 是否有效，比如核心产品体验区、技术演示区、商务洽谈区，确保整个空间能有效地支撑商业目标的达成。

 

前瞻 · 行业的未来与个人的使命

 

编

若昕认为未来几年，展厅行业最大的变革会发生在哪里？是技术驱动，叙事方式的革新，还是客户需求本质的演变？我们该如何提前准备？

金

我认为最大的变革将来自客户需求的升级。客户不再只需要一个漂亮的物理空间，而是需要一个能持续产生价值的内容平台。这意味着展厅必须能更新、能互动、能延伸至线上，成为一个与受众长期沟通的枢纽。技术只是实现这一目标的工具，核心在于我们是否具备“运营一个空间”而不仅是“建造一个空间”的思维。

编

对于刚入行，希望在这个行业有所建树的年轻策划师、设计师，您会给他们一条最核心的建议是什么？

金

我认为要尽早建立你自己的“方法论体系”，而不仅是停留在“经历”的堆砌上。

 

我曾向许多前辈请教，也观察过那些成长迅速的新人，发现他们有一个共同特质：他们每做完一个项目，都会有意识地去提炼——这个项目成功的关键是什么？遇到了什么问题？我用什么具体方法解决了它？

 

其实嘉诺就非常重视这一点，引导大家把感性的、零散的“经验”，整理成可描述、可复用的“工作模型”。哪怕最初只是一个 checklist、一个结构化的思考框架，或者一个高效的协作习惯。但是日积月累，这会让自身的价值从“一个执行者”真正转向“一个能赋能团队的专业者”。

 

“经验会告诉我们过去怎么做，但方法论能让我们看到未来如何赢！”若昕在最后说到。访谈已经接近尾声，但一切不会停留在此刻，在各个错综复杂的项目中，已经成为六边形战士的金若昕带着团队小伙伴们，马不停蹄地前往下一个现场，“嘉诺能够制定高校校史馆行业标准，在未来能够打造更多有故事、有特色的展厅，我们与嘉诺共同成长进步，越来越好！”